Medios para difundir el Kabuki

Uno de los aspectos fundamentales en la gestión del patrimonio es el conocer y difundir estos bienes, para así educar a la sociedad en valorarlos. La difusión es un proceso de comunicación entre aquellos que quieren dar a conocer el patrimonio y la sociedad en general, receptora de ese mensaje. El objetivo principal es llegar a que la población empiece a valorar más el patrimonio, tanto material como inmaterial, haciéndola consciente de la existencia del mismo, como parte de su identidad. 

La mayor parte de estos procesos están enfocados desde organismos del gobierno competentes en las materias de patrimonio, junto con fundaciones y asociaciones complementarias. Sin embargo, hoy en día los medios para dar a conocer el patrimonio han crecido y van más allá. En el caso del Kabuki, como un arte escénico, hay infinitas posibilidades de presentarlo a la población, tanto en el ámbito nacional como internacional. 

La forma más básica de difundir el Kabuki, es a través de la realización de representaciones teatrales y exposiciones a nivel internacional pero sobre todo a nivel nacional. Existen varios teatros donde se pueden ver obras del Kabuki a día de hoy. 

• Kabuki-za (Tokio): cuenta con representaciones todos los meses desde el primer día del mes hasta entorno al día 25 de cada mes, con programa de mañana (10:00 a 16:00) y de tarde (16:30 a 21:00).

• Teatro Nacional de Japón (Kokuritsu Gekijo, Tokio): es el teatro con el mayor escenario giratorio del mundo, con gran número de elevadores y trampillas que posibilitan espectaculares cambios de escena. Cuenta con representaciones cada mes al igual que en el caso anterior, aunque suelen comenzar a las 12:00 y solo hay sesiones de tarde (17:00) dos veces a la semana. Por otro lado, es necesario destacar que incluye representaciones de un gran número de artes escénicas, no solo Kabuki, lo cual supone que no todos los meses tiene que haber representaciones de este tipo. 

Otros teatros:

• Shimbashi Embujo (Tokio)
• Minami-za (Kioto)
• Naka-za (Osaka)
• Shin Kabuki-za (Osaka)
• Misono-za (Nagoya)

En los primeros dos ejemplos también existe la posibilidad de pagar por audioguías, que más que realizar una traducción simultánea en inglés, ofrece comentarios y explicaciones para aquellas partes de la obra que pueden ser difíciles de comprender para los extranjeros y que a su vez enriquecen la experiencia. 

En cuanto a las exposiciones, estas generalmente tratan de introducir al arte y la cultura japonesa por medio de las manifestaciones teatrales. Para ello se hace uso de obras pictóricas y grabados que reflejan las obras del Kabuki u otras manifestaciones, junto con trajes que se utilizan. Un buen ejemplo de este tipo de exposiciones, es la de Noh y Kabuki: Escenas del Japón, realizada en el Paraninfo del 7 de octubre de 2014 al 10 de enero de 2015. 

Otro modo de difundir la existencia del Kabuki es por medio de películas, aunque en la actualidad hay menos, las películas más antiguas solían o bien tratar temáticas propias del Kabuki, personajes extraídos del teatro (“Yukinojo Henge”) o incluso contaban con una estructura teatral (“La balada de Narayama” de 1958). Una película bastante conocida que integra elementos del Kabuki es la película “Memorias de una Geisha”, destacando el baile de Chiyo que nos puede recordar al baile de la obra Kabuki “Yamanba”.

El baile de Chiyo. 

Baile de la obra Yamanba.

También aparece el Kabuki en medios como el anime y el manga, sobre todo en el diseño de personajes como es el caso de Jiraiya (personaje del anime Naruto), cuyo diseño y forma de introducirse por medio de una pose proviene del aragoto. Además del diseño de personajes, el Kabuki influye también en la música o los movimientos de los personajes, como es el caso del anime Mononoke, donde la música recuerda al sonido de estas obras teatrales y los movimientos de los personajes en los puntos de mayor acción que se acercan a la estética de los bailes propios del Kabuki. En relación con el anime, también es común la realización de representaciones teatrales, que en algunos casos se hacen en clave Kabuki como se hizo para One Piece y Naruto. 

Dentro de los medios actuales no hay que olvidar el audiovisual, destacando como ejemplo, un anuncio realizado para la aerolínea All Nipon Airways, que realizó un video de seguridad con la ayuda de personajes propios del Kabuki. Este video se empezó a emitir desde el 1 de enero de 2019. 

Existen una gran variedad de posibilidades de dar a conocer el Kabuki, gracias a la diversidad de medios que hay disponibles en la actualidad. Todos ellos pueden ser buenos métodos de difusión, siempre y cuando lo hagan desde el respeto a este arte escénico tradicional. 

La problemática de preservación del patrimonio inmaterial

El patrimonio inmaterial, como bien indica su nombre, no tiene materia propiamente dicha, se trata de las tradiciones orales, técnicas y rituales o fiestas, entre otras muchas manifestaciones. Debido a esto se trata de uno de los patrimonios más frágiles, a la hora de preservarlos. Están bajo un constante riesgo de desaparición debido a los cambios socio-económicos, el declive de la demanda, además de los cambios industriales y la evolución de las convenciones sociales. Por otro lado, a diferencia de los bienes materiales que se pueden conservar y restaurar gracias a la presentación de un soporte, en el caso del patrimonio inmaterial se adopta una protección más bien “simbólica”, ya que se centra en la investigación y documentación. 

Como bien inmaterial, también el Kabuki se encuentra en esa constante lucha de querer sobrevivir a la modernización de la vida y el declive de la demanda. Por ello el gobierno japonés necesita establecer una serie de medidas que aseguren que estos bienes puedan sobrevivir lo máximo posible en el tiempo. Para ello existen una serie de instituciones e documentos, encaminados a la salvaguardia del patrimonio intangible.

INSTITUCIONES

El gobierno del país nipón cuenta con una serie de instituciones oficiales que se ocupan de la investigación, documentación, apoyo a las personas que ejercen estas actividades inmateriales, además organizan actividades entorno a este patrimonio y otros asuntos relacionados. En el caso de las artes escénicas que programan las actuaciones tanto a nivel nacional como internacional. Las instituciones más destacadas son las siguientes: 

• Departamento de patrimonio cultural de la Agencia de Asuntos culturales
• Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia, Deporte y Tecnología (MEXT)
• Departamento de Patrimonio Cultural inmaterial dentro del Instituto Nacional de Investigación de la Propiedad Cultural en Tokio (Tobunken)
• Consejo de Artes de Japón

Logos de las instituciones mencionadas.

No hay que olvidar que también existen iniciativas locales, al igual que el caso español donde tenemos los órganos del estado español, y distintas instituciones pertenecientes a las comunidades autónomas o al régimen local. 

DOCUMENTOS

Al igual que todos los países, Japón cuenta con su propia legislación de patrimonio cultural denominada la Ley de Protección del Patrimonio Cultural de 1950. En ella aparece un apartado específico para los bienes inmateriales, además de mencionar los “Tesoros nacionales”. En esta ley se distinguen tres subapartados dentro del patrimonio intangible, que son: el patrimonio inmaterial propiamente dicho, el patrimonio inmaterial folclórico y las técnicas de conservación de edificios tradicionales. Este último apartado puede resultar bastante novedoso, ya que esta íntimamente ligado a la concepción japonesa de conservar y restaurar. La mayoría de los templos y santuarios japoneses realizados en madera por medio de técnicas constructivas tradicionales, suelen ser reconstruidos después de unos años, este proceso se lleva acabo mediante los mismos materiales y técnicas constructivas. Este es el motivo por el cual muchas de estas construcciones de maderas sigan en pie en la actualidad.  

Según la ley se entiende por patrimonio inmaterial artes dramáticas, música, técnicas artesanales y otros productos culturales que posean un gran valor histórico o artístico para el país. Es decir, artes escénicas, técnicas artesanales u otras habilidades que están personificadas y transmitidas por un individuo específico o un grupo. No engloba los objetos resultado de estas acciones, sino que se refiere a las habilidades, los comportamientos y las acciones de las personas. 

Para la promoción de la transmisión de las habilidades y la artesanía tradicional japonesa el gobierno ofrece reconocimiento a los poseedores de gran nivel en cuanto a sus habilidades. Es decir, no solo se nombra objeto de protección estos bienes inmateriales sino a las propias personas destacables en su campo. Dentro de esto se distingue entre reconocimiento individual, reconocimiento colectivo y reconocimiento grupal, división que se realiza para poder abordar el apoyo a estos elementos inmateriales de una forma más adecuada. 

Una de las medidas de apoyo que se ofrece a las personas reconocidas por el gobierno son:

• Reconocimiento individual: estas personas reciben al año 2 millones de yenes (casi 16.000 euros) para seguir desarrollando sus habilidades y para entrenar a un sucesor. 
• Reconocimiento grupal o colectivo: también se recibe una ayuda económica parcial en el caso de entrenamiento de sucesores. 

En el caso concreto de las artes escénicas se llevan a cabo procesos de documentación en video de las actuaciones, además de realización de exposiciones relacionadas con la materia en cuestión, programas de entrenamiento para generaciones sucesoras en el ámbito del NOHGAKU, BUNRAKU, KABUKI.

Vemos por lo tanto, como existe un claro esfuerzo por parte del estado en preservar sus tradiciones más frágiles, no solo por medio de la investigación y documentación, sino también por medio de incentivos económicos, y difusión de las actividades integradas en el patrimonio inmaterial, esto generalmente a nivel nacional, pero también existen iniciativas internacionales como en el caso del Kabuki.